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Illustration wie Zeichnungen, Gemälde oder gedruckte Kunstwerke begleiten geschriebene Texte, die literarischer oder kommerzieller Natur sein können und einen zusätzlichen Input zum besseren Verständnis des Geschriebenen geben sollen. Stile und Typen von Illustrationstechniken sind grundverschieden und sollen sich thematisch an das angestrebte Ziel des Videomarketings halten und vor allem ansprechend auf Kunden wirken.
Das Auge des Illustrators: Grundlagen der Animation und Bewegungsgrafik
Illustrationen sind Grundlagen für Animationen im Videomarketing. Sowohl Motion Graphics als auch Animationen sind Kunstformen, in denen Objekten oder Figuren Bewegung verliehen wird. Es geht darum, ein statisches Bild zu nehmen und es zum Leben zu erwecken. Motion Graphics und Animationen ergänzen einander gegenseitig. Animationen überbrücken die Kluft zwischen den Geschichten, die wir erzählen, und den Benutzern. Sie geben uns die Möglichkeit, Elemente aus der realen Welt in den virtuellen Raum zu versetzen. Durch den Einsatz von Animationen und bewegten Grafiken sind wir in der Lage, Produkte besser zu erklären und Beziehungen zu den Empfängern herzustellen.
Animationen und bewegte Grafiken
Animationen sind visuelle Darbietungen von Geschichten mit Charakteren innerhalb einer Handlung, bei denen Handlungen einen Höhepunkt entwirren und zu einem Schluss führen. Dabei kann es sich um ein kurzes animiertes Intro, einen animierten Erklärer in voller Länge (1:30min), eine Präsentation mit animierten Figuren oder eine einfache, animierte Illustration handeln. Bewegte Grafiken erwecken Dinge zum Leben, die sich normalerweise nicht bewegen: Formen, Schaltflächen oder den Hintergrund eines Erklärvideos. Damit erreicht man einen höheren Grad an Aufmerksamkeit bei den Betrachtern.
Ein weiterer Grund für den Einsatz von Motion Graphics ist die Erklärung eines Vorgangs.
Ein Beispiel für diese Art der Verwendung ist das Beschreiben, wie und aus welchem Grund das Produkt gestaltet wird. Meist werden dazu Text und einfache Grafiken ohne animierte Zeichen verwendet. Animationen und Grafikanimationen werden in der Regel miteinander vermischt, um das beste erwartete Ergebnis beim visuellen Erzählen und Erklären zu erzielen.
Wie unterscheiden sich diese Arten von Animationen voneinander?
Wann sollte man animierte Illustrationen verwenden und was sind die Vorteile dieser Lösung?
Video-Animation vs. Live-Action-Video: Welches sollten Sie wählen? Die Macht von Animationen
Animationen bringen Bewegung in ihre visuelle Geschichte, und Bewegung – wenn sie gut eingesetzt wird – erregt Aufmerksamkeit und behält den Fokus.
Animationen sind jedoch nicht immer und unter allen Umständen die beste Wahl. Manchmal sind Live-Aufnahmen – mit der Kamera aufgenommene Videos – je nach Thema des Videos, den Zielen und dem Publikum besser geeignet.
In diesem Blog vergleichen wir Video – Animationen mit Live-Action-Videos um zu zeigen, welche davon für Ihr Video am besten geeignet ist.
DIE WAHL ZWISCHEN ANIMIERTEN VIDEOS UND LIVE-ACTION-VIDEOS IST EINE HERAUSFORDERNDE AUFGABE. INSGESAMT KOMMT ES DARAUF AN, WELCHE ZIELE SIE MIT DEM VIDEO VERFOLGEN UND WELCHE INTERNEN FÄHIGKEITEN SIE MITBRINGEN. DIE EINSTELLUNG VON EXPERTEN FÜR DIE ERSTELLUNG VON ANIMATIONEN ODER DEN DREH VON VIDEOS KANN IHR BUDGET SPRENGEN.
Bevor Sie also eine Entscheidung treffen, sollten Sie sich drei grundlegende Fragen stellen:
– Welche Art von Video möchte ich drehen?
– Wie viel Zeit und Ressourcen habe ich bereitgestellt?
– Welche Zielgruppe möchte ich mit meinem Video erreichen?
Sie haben sich also für den Einsatz von Video in Ihrer Marketingstrategie entschieden. Eine der ersten Fragen ist normalerweise die nach den Kosten. Was können sie für das Budget, das ihnen zur Verfügung steht bekommen?
Animation vs. Live-Action-Videos: Pro & Cons
Beginnen sie, indem sie die verschiedenen Optionen abwägen, wobei die beiden beliebtesten davon Animierte und Live-Aktionsvideos sind, welche anschließend erklärt werden.
Animierte Videos
Animierte Videos haben zahlreiche Elemente. Der übliche Prozess für ein animiertes Video beginnt mit dem Schreiben des Drehbuchs. Dann folgen Storyboard, Animation, Voice over, Musik und Soundeffekte.
Dazu kommen dann noch die Änderungen und Überarbeitungen.
Ein Vorteil von animierten Videos ist, dass sie weder Schauspieler noch teure Drehorte benötigen. Es gibt keine Sets zu bauen oder Drehorte zu finden und keine involvierten Darsteller. Sie sparen Geld, Zeit und Energie.
Animierte Videos eignen sich auch am besten für abstrakte Produkte oder Dienstleistungen. Sie stellen eine Möglichkeit dar, komplexe Themen zu vereinfachen und zum Leben zu erwecken, indem sie mit dem Publikum interagieren.
Nachteile
Der Hauptnachteil, den animierte Videos haben können, ist, dass sie sich unpersönlicher anfühlen als Live-Action-Videos, die mit ihrer Präsenz punkten.
Vor- und Nachteile der Verwendung von Live-Action-Videos
Live-Action-Videos sind schneller zu erstellen als Animationen, solange man ihnen nicht zu viele komplexe Elemente hinzufügt. Je mehr Autoren, Schauspieler, Drehorte und Kamerawinkel sie hinzufügen, desto länger wird das Video.
Als Faustregel gilt, dass Sie ein gut geplantes, logistisch leichtes Video in drei bis sechs Wochen fertig stellen können. Ein Vorteil von Live-Action-Videos ist, dass sie einen ansprechenden Ton transportieren, der ein humanisierendes Gefühl transportiert.
Menschen können sich manchmal mehr auf Live-Action-Videos beziehen, da sie Emotionen schnell vermitteln. Das liegt an unserer Fähigkeit, Körpersprache zu lesen.
Nachteile
Der Hauptnachteil von Live-Aktionen sind die Kosten. Je komplexer, seriöser und hochwertiger das Video ist, desto teurer kann es werden.
Ein weiterer Nachteil von Live-Action-Video ist die Möglichkeit, das Material nach der Aufnahme zu bearbeiten. Wenn sie eine Szene vergessen haben oder ein paar zusätzliche Worte hinzufügen möchten, kann dies zu einer langwierigen Ausgabe ausufern. Die Crew, den Drehort und den Aufbau wieder zusammenzubringen, könnte nahezu unmöglich sein. Bei animierten Videos hingegen sind Nachbesserungen und Änderungen viel einfacher.
Denken Sie immer an ihre Ressourcen, um realistisches Filmmaterial zu produzieren. Der Drehort, die Kamera, die Tonausrüstung und die Talente, die sie auswählen, kosten.
